以设计语言，叙写光与影的故事

如果说空间是建筑的实体，那么光与影便是空间的灵魂。游走于空间之中，二者相辅相成，以节奏、韵律、层次，营造出虚实、明暗的视觉效果，为空间注入生命，让抽象转换为立体。

建筑大师路易斯·康曾说：“没有光的作用，建筑就会失去生命。”对于设计师林上淮来说，光是他所追求的信仰，亦是空间存在的必要因素。本案的业主是一名编剧，地下一层+地上三层360㎡的空间，给了居住者和设计师更多遐想和发挥的可能。

01 黑、白、灰的世界

在整个过程中，设计师亦如同编剧一般，为空间叙写全新的篇章，让他们所向往的生活渐渐成型。

历经繁华，内心更向往回归诗意与静谧。倘若暂时无法逃离，不如抛开浮躁与喧嚣，丢掉浮夸色彩、繁琐装饰，用简洁的线条勾勒出层次分明的空间美学。

用材料、光线、阴影，去丰盈空间的层次和意境。墙面被微水泥覆盖，黑、白、灰为主色调，糅合出视觉上的纯粹，简单却饱满，如同一部经典电影，不只是停留在外部形态，而是去触碰内心深处。

与之呼应的，是一气呵成的收纳动线，是客厅里热情似火的壁炉火苗，是亮眼却不突兀的跳色点缀……甭管是被隐藏在底层的地下空间，还是日常主要活动的休闲区、工作区，抑或是相对更为私密的卧室、卫浴……每一个细节都需要用时间去打磨。

于归家动线之上，将零散空间赋予收纳、更衣功能。通过人性化的设计，让每一次归家皆充满生活的仪式感。在黑白灰的世界里，融入温度和情怀，让人置身其中便能回归本我、回归自然，与器物、空间、建筑建立真实联结，产生深层次的情感共鸣。

02 光与影的故事

由于职业所需，不仅有强烈的文艺诉求，业主还需要更为自由、舒适、开放的生活氛围。

在纯净的状态之中，设计师用更深层次地探索，去找寻美与功能并存的平衡，去探索光影与建筑的共生之道。

通过对空间的设计与改造，巧妙利用光线，让无形的光影被感知，让空间的边界化为虚有。在自然流动中，赋予空间不同的情绪，也给居住者带来不同的趣味和体验。在建筑原有的基础上，形成挑空结构，打通一层二层。同时，自然光也可以从圆形挑空区贯穿而下，让整个客厅更为通透、明亮。

四季更迭，甚至是一天之中不同的时间段，光线都会随着时光的推移形成不同的效果。有序与无序的光影交错，空间中原本硬朗的线条随之带上柔化滤镜，既是精美的艺术品，也是连接理想与生活的纽带。

挑空处采用钢化玻璃护栏，实现了一层、二层空间的延伸和互动，让整个空间成为一个不可分割、和谐共融的灵魂栖息地。二层则变成了舒适、惬意的公共休闲区，经过白色窗帘的过滤和折射，阳光以最舒适的形式撒入。一家人随心所欲地聊天也好，窝在柔软的沙发上读书、看剧本也好，哪怕只是静静地发呆也是幸福感爆棚。

另一侧是开放式地阅读区，各种各样的书籍静静躺在白色书架之内，等待着每一次的翻阅和浏览。

和人类一样享受阳光的，还有身旁慵懒的猫咪。鹦鹉好似永远不甘寂寞，时不时从挑空之中飞上飞下。

一动一静在空间之中形成鲜明对比，如同温暖的春天一般，既有安静躺在角落的美好，也有随处可见的生机勃勃。

03  实用与艺术

正如建筑大师安藤忠雄所说： “建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。”

除却随处可见的采光设计，可以让自然光不受限制地引入，灯光也是空间里不可或缺的部分。

挑空处精心设置的吊灯，犹如皎洁的明月，含蓄、巧妙地为空间褪去冰冷外衣。

隐藏于吊顶、墙面、地面的灯带，自带令人沉醉的朦胧美感，与其他灯光相互结合，又为整个空间描绘出清晰的轮廓。

暖色调灯光在空间中肆意流动，形成高低错落的视觉效果，不仅为室内环境增加了层次感、氛围感，也让周遭看来更加柔软、轻盈。赋予室内空间美感和生活情调的同时，又兼具照明、指引、分割功能。光影之于空间，亦如血液之于肌理。

在现代设计审美体系的基础上，对建筑与光影、人与空间进行深入挖掘，从居住者的生活习惯和生活场景之中反复提炼，让光与影的互动无处不在。

整个空间呈现出一种“自然流动”的形态，实用与艺术的碰撞之中，理性而不失诗意。每一处细节都会带来意料之外的惊喜，每一寸空间都蕴藏着足以和家人共享的愉悦。

从业20余年，林上淮亲历了中国室内设计行业的发展变迁。他专注私人住宅设计，重视空间的内在与外在环境的呼应，不拘泥于特定风格，不被有限空间束缚，设计以人为本，尊崇人与自然环境空间和谐共生，做好用、好看、健康，有温度的设计。

林上淮遵循做“有温度的设计”的理念，用同理心与责任心与使命感做设计，不辜负业主的信任，赋予空间可持续的生命力，让艺术美学与实用功能最大限度地达成融合。用不同风格的设计语言，创造出富有温情的空间设计作品。